🧵 Arte Textil de Taquile: Donde los Hilos Tejen la Alma de un Pueblo - El Patrimonio Inmaterial que Viste con Sabiduría

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

Reconocido oficialmente por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

Ficha rápida

Ubicación: Isla de Taquile, Lago Titicaca (Puno)
Pueblo portador: Comunidad quechua taquileña (organización comunal basada en el ayllu)
Ámbito: Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI)
Valor cultural: Identidad, transmisión intergeneracional, lenguaje simbólico en el tejido
Técnicas clave: Telar de cintura (awana), telar a pedal, tejido a dos agujas (chullos), hilado y tintes naturales
Riesgos: Mercantilización, pérdida de técnicas y materiales tradicionales, desuso del hilado fino, migración juvenil
Salvaguardia: Transmisión temprana, bancos de diseños, estándares de calidad, comercio justo y trazabilidad

¿Por qué importa?

En Taquile, el tejido no es un oficio: es lenguaje social. Cada prenda comunica edad, estado civil, autoridad, pertenencia familiar y el calendario agrícola-ritual. La calidad técnica (tensión pareja, orillos limpios, lectura de patrones de memoria) convive con un código simbólico que preserva memoria y cosmovisión. Por eso el arte textil taquileño se reconoce como una de las expresiones más finas y significativas del mundo andino.

“Aprendemos mirando y practicando desde chicos; el primer logro es tensar parejo.”

️ El lugar y el entorno

Taquile se alza en el Lago Titicaca, frente a la península de Capachica. Terraza agrícola, viento y luz marcan los ritmos de trabajo y las paletas cromáticas. Las fibras (ovino y camélidos) y los tintes naturales dialogan con la Pachamama y los apus (cerros tutelares). El paisaje no solo rodea el tejido: lo escribe.

Rincones en fotos

️ Historia y reconocimiento

Raíces: continuidad prehispánica del telar de cintura y del lenguaje de los motivos.
Época colonial: incorporación del telar a pedal para bayetas y prendas de trabajo.
Siglo XX: revalorización comunitaria; se fortalecen diseños, funciones sociales y rituales.
Actualidad: proyección global con un reto central: preservar la esencia frente a las presiones del mercado.

Organización social del tejido

La isla se organiza en dos mitades, hanaq laru (arriba) y uray laru (abajo), divididas a su vez en seis suyos: Lakayano, Estancia, Chuñopampa, Kollino, Huayllano y Kollata. Esta estructura ordena trabajo comunal, rotación agrícola y descansos de la tierra, claves que los textiles codifican en sus diseños.
Los roles están diferenciados por edad y género: niñas y niños aprenden observando; mujeres dominan el telar de cintura; varones son célebres por los chullos a dos agujas. Saber tejer es prestigio; no saberlo se llama muruqu maki (“mano redonda”).

“El chullo demuestra la laboriosidad; si el chullo es bueno, el joven también lo es.”

Materias primas y sostenibilidad

Fibras: lana de oveja y de camélidos (según prenda/uso); selección, lavado, cardado y hilado fino.
Tintes naturales: cochinilla y plantas locales; uso de mordientes tradicionales.
Desafíos: sustitución por insumos industriales; mantener insumos locales y trazabilidad es esencial para la calidad y el sentido cultural.

️ Fotos del lugar

️ Técnicas e instrumentos

Telar de cintura (awana)

Corazón técnico de Taquile. Permite urdimbres densas, orillos firmes y motivos nítidos. Requiere control de tensión, lectura de patrones de memoria y manejo de herramientas (espadas, separadores, tensores).

Telar a pedal

De adopción colonial. Produjo bayetas para polleras, chalecos y pantalones. Su uso disminuyó por la competencia industrial, pero su rescate es clave para la diversidad técnica.

🪡 Agujas (chullos)

Emblema masculino; agujas hoy hechas con alambres finos o rayos de bicicleta. El dominio se ve en puntos regulares, transiciones limpias y acabados firmes.

Instrumentos “personales”

Ciertas herramientas no se prestan: la wichuña (hueso para ajustar) y las agujas concentran la “mano” del tejedor. Prestarla es “quitarse la habilidad”.

🔁 Proceso productivo (paso a paso)

Esquila y selección de fibras
Lavado y cardado
Hilado (torsión pareja) y devanado
Tintura (preparación, aplicación, fijado)
Urdido y montaje del telar
Tejido (secuencias, cambios cromáticos, lectura del diseño)
Acabados (orillos, tensado, lavado final, secado, y si corresponde ensamblaje)

Checklist de calidad: tensión constante, orillos limpios, patrón legible, color estable, reverso prolijo y resistencia al uso cotidiano.

Catálogo de prendas y significados

Prenda	Quién la hace	Técnica	Uso	Significado social / códigos
Chullo	Varones	Agujas (dos agujas)	Diario / ceremonial	Destreza, edad, estado civil; variantes por autoridad y fiesta
*Faja (chumpi)*	Mujeres	Telar de cintura	Diario / trabajo	Fuerza, protección; motivos con augurios y memoria familiar
Chuspa	Mujeres	Telar de cintura	Ritual (hojas de coca)	Reciprocidad, vínculo comunitario y ceremonial
Lliclla / manta	Mujeres	Telar de cintura	Abrigo / porte	Pertenencia familiar/comunal; prestigio por fineza
Poncho / chalina	Mujeres (tejido)	Telar de cintura	Diario / fiesta	Respeto y autoridad; códigos cromáticos por ocasión
Pollera	Mujeres	Bayeta + confección	Festivo	Volumen y color por celebración y ciclo anual

Lectura simbólica: motivos (grecas, rombos, fauna, paisaje) pueden reflejar calendario agrícola, augurios climáticos y relación con lago y cerros.

‍️ Así se ve

Simbología y lectura del diseño

La Faja Calendario (ejemplos abreviados)

Enero – Kamay killa: guardar con alegría
Febrero – T’ikay/Challwa killa: matrimonios y pesca
Mayo – Chakra athapiy killa: cosecha
Julio – Hallp’a t’ikray killa: voltear la tierra
Agosto – Wata khawana killa: observar augurios climáticos
Noviembre – Wata yupasqa tarpuy killa: pedir lluvia

Los diseños no son ornamento: son lenguaje. Anuncian lluvia o granizo, registran fiestas, rituales y normas de convivencia. Una faja puede “contar” el año; un chullo puede “narrar” ritos de paso o autoridad.

“Nuestros diseños son memoria: cada motivo recuerda a los abuelos y al lago.”

Aprendizaje y transmisión

La enseñanza comienza entre los 5 y 7 años con piezas pequeñas y ejercicios de tensión. El progreso lleva a diseños complejos, lectura de patrones y acabados finos.
Saber tejer valida la adultez y, con frecuencia, la aceptación matrimonial. A muchos niños les atraen motivos “con agencia” (aves presagiadoras, escuela, animales), puerta de entrada a la lectura cultural del diseño.

Criterios de excelencia: “Ser buen tejedor/a”

Parejo del hilo (hilado sin nudos visibles ni grosores desiguales)
Firmeza del tejido (tensión constante, orillos limpios y resistentes)
Simetría y legibilidad del patrón
Acabados sólidos (costuras, remates, flecos)
Ética del trabajo: honestidad en materiales y tiempos; respeto por diseños tradicionales

“Un tejido firme cuenta bien su historia; el acabado importa tanto como el dibujo.”

Rituales, usos y protocolo

Duelo: hasta el entierro no se hila ni teje; en luto cercano, se evita tejer en público.
Días críticos: martes y viernes no se inicia obra ni se compra lana.
Ofrenda k’intu: tres hojas de coca sopladas antes de empezar, pidiendo buen día.
Matrimonio/nacimiento: cuidados específicos (no hilar cerca del ritual o del recién nacido).
Vestimenta por ocasión: fiestas, matrimonio, luto, cargos de autoridad; reglas de color y accesorios.

Evolución reciente y prendas en desuso

Evolución: crecen los matizas (arcoíris), varían largos y colores del chullo; el chullo de autoridad pasó de sobrio a combinaciones matizadas.
Prendas que se fueron: unku (masculino, tipo túnica/camisa larga) y ajsu (femenino: falda larga con pechera t’ipana y prendedores topos).

Economía y comercio justo

El tejido sostiene parte de la economía local. Riesgos: volumen sobre calidad, materiales industriales, homogeneización del diseño.

Se promueven precios justos, autoría identificable y trazabilidad. Lema: “comprar menos, comprar mejor”: valorar tiempo, simbolismo y durabilidad.

️ Salvaguardia: desafíos y soluciones

Retos: mercantilización, migración juvenil, pérdida del hilado fino, acceso a insumos tradicionales.
Líneas de acción: transmisión temprana; talleres intergeneracionales; bancos de diseños; rescate del telar a pedal; estándares comunitarios de calidad; asociatividad y canales de venta ética.
Indicadores: aprendices activos, continuidad de técnicas, proporción de insumos locales, estabilidad de precios/tiempos, satisfacción comunitaria.

️ Voces de Taquile (pull-quotes)

“Aprendemos mirando y practicando desde chicos.”
“Nuestros diseños son memoria.”
“Tejemos nuestro vivir juntos en armonía con la Pachamama.”

Glosario esencial

Awana: telar de cintura.
Bayeta: paño tejido base para confección.
Ch’umpi / Faja: cinturón tejido en telar de cintura.
Chullo: gorro andino tejido a dos agujas.
Chuspa: bolsa ritual para hojas de coca.
Lliclla: manta femenina para abrigo y porte.
Mordiente: sustancia que fija el tinte.
Orillo: borde del tejido; indicador de calidad.
Trama/Urdimbre: hilos transversales/longitudinales del tejido.
Wichuña: hueso/peine para ajustar el tejido (instrumento personal).

Visita responsable (si viajas a Taquile)

Valora la calidad: observa orillos, densidad y claridad del diseño.
Compra con respeto: pregunta por autoría y tiempos; evita regateos agresivos.
Prefiere lo local: materiales y técnicas tradicionales.
Respeta protocolos: pide permiso para fotografiar; cuida el entorno y los tiempos de la comunidad.