Vive y comparte la tradición 
Declarado Patrimonio Cultural de la Nación
Un viaje al corazón del altiplano, donde el frío del lago Titicaca se quiebra con el fuego de los demonios que bailan. En Puno, cada febrero, lo sagrado y lo profano no se enfrentan: se entrelazan en una danza que ha sobrevivido a conquistas, silencios y siglos de resistencia.
La Diablada puneña no es un espectáculo. Es un rito vivo, un grito de identidad que hace vibrar la tierra a más de 3,800 metros de altura.
1. ¿Qué es la Diablada Puneña?
Imagina cientos de figuras con cuernos, ojos encendidos y trajes que pesan más que un cuerpo humano, avanzando al ritmo de zampoñas y bombos. Sus pasos son golpes contra el suelo, como si quisieran despertar al propio altiplano.
La Diablada puneña es una danza ritual que combina raíces prehispánicas con simbolismo cristiano-colonial. Se baila para honrar a la Virgen de la Candelaria, pero también para recordar a Supay, el antiguo señor del inframundo andino.
A diferencia de la Diablada de Oruro (Bolivia), la versión puneña es más íntima, más devocional, más ligada a la fe mariana y al vínculo con la Pachamama.
Como dicen los maestros danzantes:“No es demonio quien lo baila, sino quien lo entiende.”
️ 2. Raíces Ancestrales: Cuando los Dioses se Vistieron de Diablo
Antes de la cruz y el evangelio, los pueblos quechuas y aimaras veneraban al Supay, espíritu del mundo subterráneo, ligado tanto a la muerte como a la fertilidad. Supay no era malvado: era necesario, como el invierno, como el fuego que consume y renueva.
Con la llegada de los españoles, Supay fue rebautizado como “diablo”. Pero en vez de desaparecer, se transformó. Los pueblos andinos lo vistieron con cuernos europeos, alas de dragón, máscaras de hierro… y lo pusieron a bailar, al lado de la Virgen.
La Diablada se convirtió así en acto de resistencia: un disfraz de fe que escondía la memoria ancestral.
3. El Traje que Arde: Una Obra de Arte Viviente
El traje del diablo no se viste, se encarna.
- Máscara: cuernos retorcidos, ojos saltones, bocas abiertas que parecen rugir.
- Hornos en la espalda: símbolos del infierno, pero también del fuego creador.
- Cola de serpiente: movimiento ritual que representa la sabiduría y el tiempo.
- Colores: rojo (fuego y sangre), negro (misterio y muerte), dorado (poder divino).
- Espejos incrustados: para ahuyentar el mal y devolver el “mal de ojo”.
Cada traje puede pesar entre 15 y 25 kilos y tarda meses en elaborarse. No es solo vestimenta: es historia bordada con hilos de fe.
️ La fiesta en imágenes
4. El Ritmo del Infierno: Música que Posee el Cuerpo
El sonido de la Diablada es hipnótico:
zum… pum… takata-takata…
Haz que todos lo vivan 
Bandas de bronce, bombos gigantes, platillos metálicos. En algunos casos, se suman sikus y quenas, recordando la voz del viento del altiplano.
El compás en 6/8 arrastra a los danzantes a un frenesí que puede durar horas. La coreografía combina saltos violentos, giros bruscos y pasos pesados que evocan la lucha entre ángeles y demonios.
Aquí la música no acompaña: posee.
5. La Virgen de la Candelaria: Escenario del Milagro
Todo alcanza su clímax en la Festividad de la Virgen de la Candelaria, cada febrero en Puno.
- Más de 40 comparsas de Diablada.
- Cerca de 20,000 bailarines.
- Más de un millón de espectadores.
No hay otro festival en Perú que combine con tanta fuerza lo religioso, lo artístico y lo comunitario. Por eso, en 2014 la UNESCO lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
6. Las Comparsas: Hermandades del Diablo
Las comparsas no son grupos de baile: son hermandades. Familias, barrios, generaciones enteras que se organizan para mantener viva la tradición.
Cada comparsa tiene:
- Caporales: líderes coreográficos y espirituales.
- Músicos: guardianes del ritmo.
- Danzantes: que entrenan durante meses.
- Cargadores: que sostienen los trajes en los descansos.
El costo es alto: más de $10,000 USD por comparsa entre trajes, instrumentos y logística. Pero todo se cubre con fe, cooperación y sacrificio comunitario.
️ Celebración a todo color
7. Más que un Baile: Identidad y Resistencia
La Diablada puneña no es solo folklore: es identidad política y cultural.
En cada máscara está el recuerdo de un pueblo que se negó a desaparecer. En cada salto, una declaración de resistencia contra el colonialismo y el olvido.
Hoy viaja por el mundo —España, Japón, Estados Unidos— como embajadora de la cultura andina. Pero al mismo tiempo enfrenta críticas: el riesgo de convertirse en un show comercial, de perder su alma ante el turismo masivo.
8. Lo que No se Ve: El Sacrificio
Detrás del brillo hay esfuerzo invisible:
- Meses de ensayo en barrios y plazas.
- Ofrendas a la Pachamama antes de cada desfile.
- Hasta 8 horas de baile continuo bajo el sol, con trajes pesados, a 4,000 metros de altura.
Un danzante lo resume:“Cuando me pongo la máscara ya no soy yo. Soy mis abuelos. Soy la tierra. Soy el fuego.”
9. El Futuro del Diablo
La Diablada enfrenta desafíos: migración juvenil, falta de apoyo oficial, globalización. Pero también hay esperanza en escuelas de danza, documentales, museos vivos y jóvenes que deciden continuar la tradición.
El futuro dependerá de mantener vivo el equilibrio entre la fe, el arte y la autenticidad.
Recuerdos de la festividad
¿Cuándo es la Diablada puneña?
- Mes principal: febrero (en la Festividad de la Virgen de la Candelaria en Puno).
- Ventana típica: 1–14 de febrero (novena, misas, concursos y desfiles).
- Día central religioso: 2 de febrero (Candelaria).
- Momentos clave de la Diablada (trajes de luces):
- Concurso de trajes de luces: domingo cercano al 2 de febrero (varía por año).
- Gran Parada y Veneración: uno o dos días siguientes (lunes y/o martes, según cronograma anual).
NotaHay actos preparatorios desde fines de enero (novena, presentaciones), pero la gran cita es inicios de febrero.
Diablada Puneña: El Diablo que Nos Salva
En Puno, el diablo no condena: recuerda.
Recuerda que la cultura andina sigue viva, que la fe no se ha roto y que los pueblos que bailan jamás mueren.
La Diablada puneña no es folclore decorativo. Es memoria en movimiento, un fuego que arde en cada danzante y que seguirá iluminando el altiplano mientras el lago Titicaca refleje el cielo.
Y cuando escuches las zampoñas en la madrugada y veas a los demonios cruzar la neblina del lago… no huyas.
Quédate.
Porque ese no es el infierno.
Ese es el corazón de los Andes, latiendo.
Fuentes y Lecturas Recomendadas
- UNESCO – Patrimonio Cultural Inmaterial (Festividad de la Candelaria, 2014)
- Arguedas, José María – Profundidad de los Andes
- Documental El Baile de los Diablos (2018)
- Entrevistas a maestros danzantes (Asociación Cultural “Qhapaq Qulla”)
- Archivo Histórico Regional de Puno
¿Te Atreves a Bailar con el Diablo?
Festival de la Candelaria – Febrero, Puno (Perú)
Lago Titicaca, 3,827 msnm
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#DiabladaViva 
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