Música popular en Lima: criollos y andinos

Tema central

El libro analiza dos vertientes fundamentales de la música popular limeña: la tradición criolla (costeña) y la andina (originada en las migraciones serranas), poniendo especial atención en la producción y la difusión musical en la ciudad de Lima. Se trata de un estudio pionero que muestra cómo la identidad sonora de la capital se forjó entre la costa y la sierra.

Estructura y contenido relevante

En el prólogo, el autor plantea que su investigación “constituye un intento de analizar el desarrollo de dos vertientes principales de la música popular en Lima, concentrando la atención en sus aspectos de producción y difusión”.

La obra se organiza en dos grandes bloques:

• La música criolla: aborda géneros como el vals criollo, la marinera y otras expresiones populares de los barrios limeños.
• La música andina en Lima: examina cómo las migraciones serranas transformaron la escena musical de la capital, y cómo la radio y los discos jugaron un papel central en la difusión de estos géneros.

Uno de sus capítulos más destacados —“El huayno en el dial”— describe cómo, desde la década de 1950, la música andina comenzó a conquistar los medios de comunicación limeños. A lo largo de la obra se analizan también las tensiones, hibridaciones y convivencias culturales entre ambas corrientes musicales en un contexto urbano en plena transformación.

Importancia del libro

Este título es una referencia clave para comprender la historia cultural y musical de Lima. No se limita a la música como arte: la sitúa en el marco de procesos sociales más amplios —migración, urbanización, clases populares y medios de comunicación—.

Ayuda a entender cómo la identidad musical limeña se teje a partir de la herencia costeña y la influencia andina, revelando el papel decisivo que tuvieron la radio y la industria discográfica en su expansión.

Aportaciones destacadas

• Explica cómo la migración andina generó un nuevo público urbano que impulsó la adaptación y modernización de sus tradiciones musicales.
• Muestra que la música criolla no es un bloque estático del pasado, sino una tradición viva que también se transformó en el proceso.
• Ofrece un análisis riguroso de cómo la difusión radial y discográfica consolidó ambas vertientes en la escena limeña.

Limitaciones y alcance

• Al ser publicado en 1983, no incluye transformaciones posteriores como la música chicha, la tecnocumbia ni las fusiones contemporáneas.
• Su enfoque es netamente limeño, por lo que para comprender la música andina en sus contextos regionales se requieren otras obras complementarias.
• Aun así, conserva gran vigencia como texto fundacional en el estudio de la música popular urbana del Perú.

Público recomendado

• Investigadores, estudiantes y docentes de etnomusicología, estudios culturales y ciencias sociales.
• Personas interesadas en comprender las raíces musicales e identitarias de Lima.
• Turistas culturales, melómanos y público general con interés en la historia social de la música peruana.