Cambiar parejas: Capricho cómico en un acto y en verso pentasílabo

Contenido y estructura

La obra se presenta como un “capricho cómico” — es decir, una pieza ligera, juguetona, posiblemente con situaciones de enredo o humor — ambientada para la escena teatral.

Está compuesta en un solo acto, lo que indica que la duración es reducida y que la acción se centra en una dinámica puntual. Además, el verso pentasílabo es una métrica poco habitual (más breve que los versos más comunes de ocho u once sílabas), lo cual le da un carácter distintivo.

La estructura:

• Un único acto teatral.
• Versificación consistente en pentasílabos.
• Probablemente pocos personajes, debido al formato breve.
• Situaciones de “cambio de parejas” o de intercambio (según el título) que permiten explorar comedia de costumbres o equívocos amorosos.

Temas principales

Algunos de los temas que se pueden inferir de la obra:

• Cambio de parejas / enredos amorosos: El título sugiere que la obra gira en torno al asunto de parejas que cambian, intercambian o confunden su estado, lo que genera el conflicto cómico.
• Métrica y forma como recurso dramático: El hecho de usar verso pentasílabo indica una apuesta estética, quizá ligera, ágil, que pretende ritmo breve, lo que puede dar una sensación de musicalidad o de “ligereza” en la comedia.
• Costumbres sociales: Al ser una obra “cómica”, probablemente trata de costumbres, equívocos o situaciones sociales reconocibles para su público.
• Brevedad y agilidad escénica: Al desarrollarse en un acto, la acción debe desplegarse con rapidez, las situaciones deben resolverse de forma ágil.

Importancia del autor y del contexto

• Gabino Pacheco Zegarra es un autor peruano nacido en Ayaviri en 1846 y fallecido en 1903.
• Esta obra, publicada en Madrid en 1882, indica que el autor participaba del ámbito literario y teatral de la época que vinculaba América Latina con España, y que buscaba a través del teatro expresar ideas, humor y forma literaria.
• La elección de la métrica pentasílaba la hace una pieza singular para su tiempo, y puede reflejar experimentación literaria dentro del teatro cómico hispano-americano o hispano-iberiano del siglo XIX.

Valoraciones y utilidad

• Dado que la obra está disponible en dominio público (al menos en digital) y es relativamente breve, resulta un buen objeto de estudio para quienes investigan teatro en verso, teatro hispano-americano del siglo XIX o métricas poco comunes.
• Puede servir tanto para lecturas literarias (análisis de métrica, formas, género cómico) como para posibles representaciones teatrales ligeras (por su brevedad).
• Al tratarse de un “capricho cómico”, no parece aspirar a gran tragedia o profundidad dramática seria, sino más bien al entretenimiento y a la frescura escénica, lo que la hace también accesible para lectores no especializados.